임영주 개인전 <물렁뼈와 미끈액 >
두산갤러리 서울은 임영주의 개인전 《물렁뼈와 미끈액》을 2018년 8월 22일부터 9월 19일까지 개최한다. 임영주는 두산아트센터에서 만 40세 이하의 젊은 예술가들의 새로운 시도를 다양한 형태로 실험해볼 수 있도록 지원하는 '두산아트랩'의 2017년 선정작가로, 영상을 중심으로 회화, 텍스트, 조각 등 다양한 매체를 다루면서 확신할 수 없는 믿음과 그러한 믿음의 구조에 대해 탐구해왔다. 촛대 바위에 끝에 해가 걸치는 사진을 찍으려는 사람들, 금을 '요정'으로 의인화하거나 운석을 발견하면 복이 올 것이라고 믿는 사람들의 이야기를 수집했다. 그러나 그의 작업은 믿음의 근거나 확실성을 밝히는 방향으로 나아가지 않는다. 반대로 사람들이 무언가를 믿게 만드는 효과, 믿음이 변화된 상징, 어느샌가 모르게 사람들 사이에서 퍼져나가 확고해져 버린 상황을 특유의 설교 음성과 같은 나레이션과 함께 보여주었다.
임영주의 회화는 영상과 같은 풍경, 모습에서 시작하지만 각자 다른 방식으로 작업이 진행된다. 초단위 혹은 그보다 짧은 프레임 단위로 이뤄지는 영상작업은 집중과 반복, 집약적인 기운이 필요한 반면, 회화 작업은 긴 호흡과 이완된 기운 속에서 그려진다. 하나의 풍경은 영상 속에서 여러 가지 이야기들로 변주되면서 꼬리에 꼬리를 물고 이어지지만, 영상에서 보여질 수 없는 기운이 미묘한 방식으로 회화에 담기게 된다.
전시 제목 '물렁뼈와 미끈액'은 2017년 촛대 바위를 그린 회화작업의 제목에서부터 출발한다. 임영주는 과학책에서 "뼈와 뼈가 연결된 곳에는 물렁뼈와 미끈액이 들어있다."라는 문장을 보고, 이 문장이 촛대 바위의 풍경과 딱 들어맞는 듯한 느낌을 받았다고 한다. 실재하지만 실제로 볼 수는 없는, 물렁뼈와 미끈액은 구체적이면서도 추상적이다. 이번 전시에서 선보이는 신작 <요석공주> 영상에는 삼국유사에 기록된 원효대사와 요석공주의 이야기, 원효대사와 해골물, 홍콩할매귀신, 천이통과 이명 등 다양한 이야기가 등장한다. 한번쯤 들어보았던 이야기나 역사책에 기록된 이야기들은 비유와 상징으로 덮여 더욱 멀리퍼지거나 은밀하게 믿음을 전달한다. 과거와 현재의 이야기, 과학적인 듯한 것과 허무맹랑한 이야기들이 뒤섞어, 확신할 수 없지만 쉽게 사라지지 않는 믿음에 대해서 이야기한다.
임영주(b.1982)는 홍익대학교 회화과를 졸업하고 동대학원을 수료하였다. 산수문화(2017, 서울, 한국), 스페이스오뉴월(2016, 서울, 한국), 더 북 소사이어티(2016, 서울, 한국), 레스빠스 71(2014, 서울, 한국), 스페이스 선+(2014, 서울, 한국), 갤러리 도스(2013, 서울, 한국)에서 개인전을 개최하였고, 서울시립 남서울 미술관(2018, 서울, 한국), SFMOMA(2018, 샌프란시스코, 캘리포니아, 미국), 세실극장(2018, 서울, 한국), 플랫폼 엘 컨템포러리 아트센터(2018, 서울, 한국), 인사아트스페이스(2018, 서울, 한국), 더 스크랩(2017, 서울, 한국), 아트 스페이스 풀(2017, 서울, 한국), 합정지구(2017, 서울, 한국), KF갤러리(2017, 서울, 한국), 두산갤러리 서울(2017, 서울, 한국), 인디프레스(2016, 서울, 한국), 금호미술관(2016, 서울, 한국), 갤러리 플래닛(2016, 서울, 한국), 오픈더도어(2016, 서울, 한국), 스페이스 오뉴월(2015, 서울, 한국), 예술의전당 디자인미술관(2015, 서울, 한국), 금호미술관(2015, 서울, 한국), 구 독산파출소(2014, 서울, 한국) 외 다수의 그룹전에 참여하였다.
DOOSAN Gallery Seoul presents Youngzoo IM's solo exhibition, Gristle and Synovial Fluid, from August 22 to September 19, 2018. IM primarily works with video, along with painting, text, and sculpture to examine absurd beliefs and their underlying structures. IM has collected stories from people who have attempted to take a picture of the Sun touching the tip of Chotdae Bawi (translator's note: a candlestick-shaped rock), who personify gold as "fairies," and who believe that discovering meteorites will bestow good luck. Still, IM's works do not attempt to reveal the basis of these beliefs or uphold their validity; rather, IM's works illustrate the effects that make people believe in something, examine beliefs that take different forms as symbols, and look to situations where some beliefs have unwittingly become widespread and accepted by many. In these videos, IM's narration takes on a tone as if from a sermon.
IM's paintings are set within the same scenes as her videos but unfold in a different direction. Using quick flashes of images that are sometimes shorter than a second, the videos are centered around concentration, repetition, and intense energy, but the paintings are produced with a slower pace and are more relaxed. A scene is played out as a series of variations that follow one another, and some of the energy that cannot be portrayed in the videos is captured in the paintings in subtle ways.
The title of the exhibition, Gristle and Synovial Fluid, originates from the title of Youngzoo IM's 2017 painting depicting Chotdae Bawi. IM had taken the phrase from a scientific text that reads: "gristle and synovial fluid are contained in the joints between bones," considering it a perfect description for a scene containing Chotdae Bawi. Essential materials that cannot be directly observed, gristle and synovial fluid are concrete yet abstract. Princess Yoseok, a new work presented in this exhibition, features diverse narratives-the story of Wonhyo the monk and princess Yoseok documented inSamguk Yusa, or Memorabilia of the Three Kingdoms, Wonhyo, the monk who drank water from a skull, the Hong Kong granny ghost (t/n: a ghost story popular among children in the late 1980s to the early 1990s in Korea), the Dibba-sota [Divine ear] (t/n: clairaudience, one of transcendental human states in Buddhism) and Tinnitus. These stories, passed on in oral traditions and documented in history books, are full of metaphors and symbols. They are now distributed even further, secretly delivering their beliefs. By mixing stories of past and present, pseudo-science and nonsense, IM examines unsubstantiated beliefs that do not easily vanish.
Youngzoo IM (b. 1982) received her B.F.A in Painting from Hongik University and master's degree of Fine Art from Hongik University. She has held solo exhibitions at SANSUMUNWHA (2017, Seoul, Korea), Space O'NewWall (2016, Seoul, Korea), The Book Society (2016, Seoul, Korea), L'espace 71 (2014, Seoul, Korea), Space Sun+ (2014, Seoul, Korea) and Gallery DOS (2013, Seoul, Korea). He has also participated in group exhibitions at Seoul Museum of Art Nam Seoul (2018, Seoul, Korea), SFMOMA (2018, San Francisco, CA, USA), Cecil Theater (2018, Seoul, Korea), Platform-L (2018, Seoul, Korea), INSA ART SPACE (2018, Seoul, Korea), The Scrap (2017, Seoul, Korea), Art Space Pool (2017, Seoul, Korea), Hapjungjigu (2017, Seoul, Korea), KF Gallery (2017, Seoul, Korea), DOOSAN Gallery Seoul (2017, Seoul, Korea), INDIPRESS (2016, Seoul, Korea), Kumho Museum of Art (2016, Seoul, Korea), Gallery Planet (2016, Seoul, Korea), Open The Door (2016, Seoul, Korea), Space O'NewWall (2015, Seoul, Korea), Seoul Arts Center (2015, Seoul, Korea), Kumho Museum of Art (2015, Seoul, Korea) and Dock-San Police Substation (2014, Seoul, Korea).
https://www.doosanartcenter.com/ko/exhibit/1356